Когда говорить о технологиях и изменениях, кажется, что искусство, как правило, остается без внимания. Тем не менее эти творческие сферы всегда могут получить или потенциально потерять в долгосрочной перспективе. Одной из сфер творчества, на которую постоянно влияют волны технологий, есть мир музыки.
Если подумать об этом, то каждый на определенном уровне участвует в музыке. Кто не слушает музыку? Поскольку инновации в аппаратном и программном обеспечении вышли за рамки поп-культуры, новые технологии в музыке изменили, как мы слушаем музыку и способы, как мы создаем музыку.
От синтезаторов к цифровым рабочим станциям или от проигрывателей компакт-дисков к iPhone, музыкальный ландшафт изменился и очень отличается от времен ваших родителей. Итак, возникает вопрос, как здесь попала музыка?
В мире, где доминируют цифровые технологии, цифровые инструменты и цифровые потоки, пора сделать шаг назад и просмотреть некоторые технологии, которые привели нас к этому моменту в музыке, с надеждой лучше понять, где находится мир музыки. Вот некоторые из самых важных технологий в мире музыки.
Где бы мы были без электрогитары? Или, может быть, лучший вопрос: сколько ваших любимых песен содержит электрогитару? Созданный в 1941 году Лесом Полом, он даже не подозревал, что его инструмент навсегда изменит музыкальный ландшафт. Как вы, наверное, хорошо знаете, электрогитара помогла начать новую эру рок-н-ролла.
Новый эпоховый звук электрического инструмента в сочетании с его простотой использования сделали его основным продуктом для начинающих музыкантов, стремящихся бросить вызов существующим звукам в мире музыки. Только подумайте, где бы был ваш любимый исполнитель без создания электрогитары.
Что-то, что легко принять как должное, многодорожечная запись походила на открытие ракеты для космических путешествий в царстве музыки. Хотя сложно представить такое время, поскольку сейчас все в цифровом формате, музыканты и звукорежиссеры должны были записать полный трек за один дубль.
Многодорожечная запись позволяет разбивать песни на части, по одной части, предоставляя больше пространства для экспериментов и времени для усовершенствования песен и альбомов.
Без использования многодорожки ваши любимые поп-альбомы, вероятно, никогда бы не были записаны. Подумайте, никогда ли Queen не собирала ни одного из своих шедевров. Так точно.
Хотя это может быть странно думать об этом сейчас, поскольку большинство этих эффектов можно воспроизвести цифровым способом, педали эффектов были непростыми, когда они появились в мире музыки. Как следует из названия, педали эффектов позволяли музыкантам добавлять эффекты в свою музыку, добавляя такие вещи, как искажение, реверберация и хорус к различным компонентам трека.
Педали эффектов даже позволили артистам добавить еще одно измерение к музыкальным выступлениям; навсегда правящие музыкальные фестивали и живые студии.
Вы, вероятно, предусмотрели это, и если вы читаете эту статью, возможно, у вас даже есть несколько синтезаторов в вашей домашней студии. Создание синтезатора родилось из желания создать или даже воспроизвести огромные звуки живых оркестров.
Синтезаторы по астрономической цене — это электроинструменты с бесчисленным количеством звуков, буквально положившим начало десятилетиям волнистых треков. Вот вам вызов. На голову попробуйте назвать десять поп-песен каждого десятилетия, начиная с 70-х, не содержащих синтезаторов.
MIDI контроллер
Если у вас нет синтезатора, возможно у вас есть цифровой интерфейс для музыкальных инструментов или MIDI. Эта технология позволяет пользователям подключаться к компьютеру или другому музыкальному устройству, чтобы играть на нескольких электронных инструментах одновременно. С помощью меди-контроллера вы можете одну минуту играть на пианино, а затем переключиться на гитару или арфу, не пропуская ни одного удара.
Короче говоря, MIDI позволял музыкантам иметь доступ ко множеству звуков, которые иначе было бы невозможно или слишком дорого приобрести сразу.